SCHUSCHIFILM

DIE MUSIK VON 2001: A SPACE ODYSSEY

2001: A Space Odyssey ist ein Film, der sehr viel mit Musik arbeitet. Schon ganz am Anfang werden wir als Zuschauer von einer ca 2,5 Minütigen Ouvertüre empfangen. Sie besteht aus sphärischen Klängen eines Orchesters, die zugleich spannend und furchteinflössend in einem langsamen Crescendo aufsteigen. Eine sehr ähnliche Musik wird auch in der Intermission kurz nach der Mitte des Films verwendet. Aus heutiger Sicht würde man ein solches Musikstück eher in einem Horrorfilm erwarten. Doch genau wie in einem Horrorfilm wird auch hier Spannung erzeugt. Wir sehen noch kein Bild, was die Wirkung dieses singulären Elementes verstärkt. Wenn das erste Bild gezeigt wird, so werden alle Zuschauer gespannt sein, da das Stück ihre Antizipation gesteigert hat.
Die allererste Einstellung von 2001: A Space Odyssey zeigt die Erde und die Sonne, die in senkrechter Formation hinter dem Mond aufgehen. Dazu hören wir mit Also sprach Zarathustra von Richard Strauss ein Orchesterstück, das die Szene in ihrer allumfassenden Wirkung stark unterstreicht. Besonders im Gegensatz zur vorhergehenden Ouvertüre wirkt dieses Stück „Bigger than Life“. Das Stück entspringt der gleichnamigen Geschichte von Friedrich Niezsche, die nicht nur atmosphärische Gemeinsamkeiten mit 2001: A Space Odyssey aufweist.
Gene D. Phillips schreibt in seinem Aufsatz in The Stanley Kubrick Archive:

„In Niezsches Erzählung dient der persische Philosoph Zoroaster (deutsch: Zarathustra) aus dem sechsten vorchristlichen Jahrhundert als Sprachrohr: Er verkündet hier die These vom Übermenschen, einer heroischen, lebensbejahenden Figur, die nach höherem strebt. Im Lauf seiner Abhandlung kommt Niezsche zu dem Schluss, der Affe sei vom Menschen so weit entfernt wie der Mensch vom Übermenschen. Diese Feststellung wird mit der ersten Episode von 2001 in Zusammenhang gebracht. […] Zudem ist das Eröffnungsmotiv von Strauss, eine aufsteigende Notenfolge (c-g-c), als „Welträtselthema“ bekannt und somit eine passende Einführung […].“ (Phillips, herausg. Alison Castle 2005, 460)

Hierbei soll betont werden, dass dieser tiefergreifende Zusammenhang von Musik und Thematik des Filmes natürlich nicht direkt an den Zuschauer weiter gegeben wird. Wenn wir mit der Musik nicht vertraut sind, so wissen wir als Zuschauer nicht einmal, ob die Musik in irgend einem weiteren Zusammenhang steht als der offensichtlich passenden Stimmung.
Und doch wird sowohl mit der Musik, als auch mit dem Bild, die Skala des Filmes definiert. Es handelt sich hier nicht um ein Kammerspiel. Es geht um den Menschen, seine Geschichte von seiner Entstehung bis zu seiner nächsten Entwicklungsstufe in einer weit entfernten Zukunft. Ich würde gar behaupten, die Wahl eines klassischen Orchesterstückes von diesem Format ist beinahe die einzige Möglichkeit, eine Handlung dieser Grösse zu tragen.
In diesen ersten Minuten dieses Filmes sehen wir auch sogleich eine wichtige Rolle der Musik. Kubrick wollte von Anfang an, dass dieser Film nicht von Dialogen, sondern von Erlebnissen geprägt sein soll. Dem Zuschauer soll nicht viel in Gesprächen überliefert werden (tatsächlich werden sehr wenige der „Plot Points“ im Dialog überhaupt direkt angesprochen):

„From very early in production, Kubrick decided that he wanted the film to be a primarily nonverbal experience that did not rely on the traditional techniques of narrative cinema, and in which music would play a vital role in evoking particular moods. About half the music in the film appears either before the first line of dialogue or after the final line. Almost no music is heard during any scenes with dialogue.“ (Wikipedia, 2001: A Space Odyssey (soundtrack))

So kann man die Musik in 2001: A Space Odyssey also als ein Werkzeug verstehen, das der sinnlichen Erfahrung des Zuschauers dienen soll, hier, im Gegensatz zur filmischen Konvention, als zentrales Element der filmischen Erzählung. Dies führt so weit, dass die Musik sogar als dramaturgisches Element verwendet wird. Also sprach Zarathustra wird in der allerletzten Szene noch einmal gespielt. Die Kamera fährt in den Monolithen hinein und wir werden irgendwo in die Umlaufbahn der Erde versetzt, wo in der letzten Einstellung des Filmes das Sternenkind langsam auftaucht. Somit spielt dieses Musikstück eine thematische und emotionale Rolle. Darüber hinaus kann es als eine Art von Rahmenhandlung angesehen werden, die den Film wie eine Klammer umspannt.